Birkleyn Sound Festival, fondé par Ruşan Filiztek, célèbre la diversité des expressions musicales et le dialogue entre les traditions musicales internationales : de la chanson française à la fusion anatolienne, en passant par le jazz, le Forró brésilien aux influences balkaniques, les musiques électroniques, jusqu’aux musiques et danses kurdes et arméniennes.
Les vendredis 2 et 9 octobre, La Marbrerie devient le lieu de rencontres musicales où se croisent chanson, jazz, musiques anatoliennes, rythmes brésiliens, influences balkaniques, musiques électroniques, musiques kurdes et arméniennes, entre transmission, partage et danse.
La programmation réunit des artistes aux univers singuliers tels que Paul Barreyre, Emrah Kaptan, Pauline Mann, Sevana Tchak, Nils Kassap, Forró de Balkão ainsi que Ruşan Filiztek, fondateur du festival. Le vendredi 9 octobre, la seconde soirée sera entièrement consacrée aux musiques et danses kurdes et arméniennes, avec la participation d’Ararat House Community, du chanteur kurde Farqin Azad, de Ruşan Filiztek et de plusieurs invités.
Pensé comme un espace de rencontre entre les sources musicales, les mémoires partagées et les nouvelles générations, le festival explore les liens entre les traditions musicales et les cultures qui les font vivre aujourd’hui.
Birkleyn Sound Festival met à l’honneur la transmission, le dialogue entre les cultures et le plaisir de partager la musique.
PROGRAMMATION
> Vendredi 2 octobre
Paul Barreyre
Emrah Kaptan
Pauline Mann
Nils Kassap
Forró de Balkão
> Vendredi 9 octobre
Farqin Azad
Sevana Tchak
Ararat House Community
Ruşan Filiztek
DJ Set
Paul Barreyre
Paul Barreyre, une promesse éclatante de la chanson française. Entre le Petit Prince et Edward aux Mains d’Argent, Paul Barreyre est singulier, différent, et surtout évident. Une voix habitée, portée par son bouzouki et sa guitare folk. Il allume l’âme dès les premières notes. D’ores et déjà repéré et cité par Zaho de Sagazan, Thomas Jolly ou encore Clara Ysé dont il a fait la première partie en mars dernier à l'Olympia.
PAULINE MANN
Autrice-compositrice-interprète montreuilloise, Pauline Mann livre ses chansons en français comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Son univers mêlant couleurs jazz, chanson et pop révèle une écriture ciselée, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique.
Forró de Balkão
Véritable carrefour de l’Europe aux portes de l’Orient, la région des Balkans a engendré une musique marquée par un esprit festif sans précédent. Au Brésil, le mélange entre les blancs, les noirs et les indiens a donné naissance à une culture populaire jubilatoire et métissée. D’un coté, le feu, de l’autre, la poudre…
Alors imaginez Gilberto Gil vidant plusieurs verres de vodka en compagnie de Kusturica qui, lui, préfère siroter langoureusement une caïpirinha. C’est tout l’esprit de Forró de Balkão: une musique enivrante, dans la tradition des bals du Nordeste du Brésil, avec une touche de folie balkanique à faire virevolter les plus pudiques.
EMRAH KAPTAN
Qui sont les Ashiks ?
Ils représentent l’une des communautés des artistes-musiciens et poètes les plusdistingués et les plus brillants en Turquie. De Yunus Emre à Karacaoğlan et de Pir Sultan Abdal à Köroğlu, les deyiş («paroles ») des Ashiks survivent toujours comme partie indispensable de la littérature et de la musique en Anatolie, mais surtout, seraient de soupapes aux injustices que l’être humain côtoient encore de nos jours. L’effervescence autour de ce projet musical prend un place dans la Cité aux 1001 visages, où toutes les idées émergentes se côtoient, et nous donnent la vision d’un arc-en-ciel qui enjamberait le monde entier. Il s’agit là, bien évidemment de Lutèce, alias Paris, de son nom actuel. La ville-monde qui a su accueillir cette flopée d’artistes aussi talentueux que créatifs, et cela, depuis tant de générations, a bien su donner vie au premier album de Kaptan Emrah, bassiste adepte de la basse-fretless. Entouré de merveilleux musiciens et de majestueuses chanteuses, Emrah propose avec Ashik une musique bien d’ici qui transporte ailleurs, grâce à cet élan effréné et énergique, cet âme parisienne. Ashik est un album pour danser, pleurer, rire mais vivre des moments en suspens, tout en découvrant de nouvelles sonorités des plus exotiques aux plus improbables. L’album se concentre avant tout sur les compositions du musiciens, mais présente également de fabuleux réarrangements de musiques traditionnelles turques et caucasiennes. De la pop au jazz, d’Est en Ouest, des hammams aux spas, des gratte-ciels aux troglodytes, Ashik est un voyage extraordinaire dans l’univers complet de Kaptan Emrah, qui depuis les quatre cordes de sa basse nous raconte sa propre histoire.
HACER TORUK GÜLAY
Gülay Hacer Toruk, chanteuse française d’origine turque, est aujourd’hui considérée comme l’une des incarnations les plus marquantes du chant traditionnel turc. Elle présente la musique turque dans toute sa richesse mais est connue également pour son éclectisme artistique, travaillant tant avec des musiciens de traditions et genres confondus tels que des danseurs, des conteurs ou encore des compositeurs contemporains. Elle s’est produite notamment au sein du trio de polyphonies vocales Tzane (CD Gaïtani, Naïve 2010), ainsi qu’avec la danseuse-chorégraphe Paola Ruggeri, l’ensemble renaissance Doulce Mémoire ou encore avec le musicien Titi Robin. Née à Istanbul, elle est comme cette ville, le regard, le cœur tournés vers l’Orient et l’Occident tout à la fois.
Nils Kassap
Nils Kassap est un clarinettiste, clarinettiste basse et compositeur français de la jeune génération. Formé aux conservatoires de Montreuil, Rueil-Malmaison et Paris, il développe un univers à la croisée du jazz, des musiques improvisées et des traditions klezmer, balkaniques et orientales. Son approche singulière fait de lui l’une des voix émergentes de la scène musicale contemporaine française.
Ruşan Filiztek
Virtuose du saz, chanteur, compositeur et ethnomusicologue kurde, Ruşan Filiztek explore les musiques d’Anatolie et de Mésopotamie à travers un répertoire qui relie les traditions kurdes, turques, grecques et arméniennes. Installé à Paris, il est reconnu pour son approche qui mêle patrimoine, création contemporaine et dialogue entre les cultures.
Pour la soirée du 9 octobre, Ruşan Filiztek proposera un répertoire festif composé de chants et danses traditionnels kurdes, turcs et grecs, invitant le public à partager un grand moment de danse collective autour des halay, govend et autres danses populaires d’Anatolie et de la mer Égée.
Sevana Tchak
Sevana Tchak Chanteuse, multi-instrumentiste, DJ et productrice, Sevana Tchak a marqué la scène fusion internationale avec Medz Bazar, JINJ et Miasin! (WOMEX, Babel Music XP).
Au fil de ses sets, elle tisse aujourd'hui des liens entre musiques arméniennes et électro. Engagée pour l'équité (MEWEM, Women in Tech), elle a initié le Music Action Lab Women.
Directrice pédagogique et inclusion à 42 Paris, elle lie tech et création pour bâtir des ponts entre héritage et innovation.
Ararat House Community (AHC)
Ararat House Community (AHC) est une organisation à but non lucratif qui œuvre pour rassembler la diaspora arménienne à travers la culture, la musique et des initiatives à impact social. En un peu plus d’un an, AHC a organisé de nombreux événements en France, en Arménie et à Los Angeles, allant de rencontres culturelles et de concerts à des actions solidaires et caritatives. À travers ces initiatives, l’association soutient des projets locaux, favorise la transmission entre les générations et renforce les liens au sein de la diaspora arménienne.
Farqin Azad
Farqin Azad est un auteur-compositeur, chanteur et percussionniste kurde, reconnu pour son engagement en faveur de la préservation et de la transmission du patrimoine musical kurde. Depuis plus de trente ans, il fait vivre les chants traditionnels en les mêlant à une sensibilité contemporaine. Ancien membre des groupes Koma Azad, il poursuit aujourd’hui sa carrière depuis Paris, où il continue de promouvoir la richesse de la culture kurde à travers ses créations et ses concerts internationaux.
ELIYO
Eliyo est né à Ararat et a grandi dans des milieux académiques en sciences sociales à Istanbul et Paris. Il est passé de la phase passive de la musique à celle de la production pendant ses études à Paris, après des rencontres marquantes. En profitant des liens de solidarité dans le milieu musical, il a pu se produire dans différentes formes de festivités, jouant ainsi que s'impliquant en tant qu'organisateur. Il fait du son et apprend constamment la musique en collaborant avec les art-workers qui l'entourent.